Visitare il Museo del Louvre: 15 principali punti salienti, consigli e tour

Un tour attraverso le vaste gallerie del Museo del Louvre offre un corso accelerato sulla più bella arte della civiltà occidentale. Qui sono esposti alcuni dei capolavori più famosi del mondo, tra cui la Gioconda di Leonardo da Vinci e la Venere di Milo .

Un gran numero dei dipinti del museo erano di proprietà dei vari re che vivevano al Louvre quando era una residenza reale; altri pezzi sono stati acquisiti attraverso i trattati della Francia con il Vaticano e la Repubblica di Venezia. La collezione fu ulteriormente arricchita dalle spoglie di Napoleone I.

museo di Louvre

Il museo più grande del mondo, il Musée du Louvre racchiude migliaia di opere d'arte in uno spazio espositivo di 73.000 metri quadrati in tre sezioni: le ali Denon, Richelieu e Sully, in un magnifico edificio che un tempo era il palazzo dei re francesi.

Ogni ala ha più di 70 stanze che espongono dipinti e oggetti d'arte, inoltre ci sono enormi sale piene di sculture. È impossibile vedere l'intera collezione in un giorno o anche in una settimana.

Visitare il Louvre è una delle cose essenziali da fare a Parigi. Tuttavia, la maggior parte dei turisti ha bisogno di una guida per apprezzare davvero l'arte e il suo ricco patrimonio culturale. Questa lista di controllo di 15 "punti salienti" del Louvre include il contesto storico e approfondimenti su ogni pezzo per migliorare la tua esperienza.

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Nota: alcune attività potrebbero essere temporaneamente chiuse a causa di recenti problemi di salute e sicurezza a livello globale.

1. La Gioconda di Leonardo da Vinci (Ala Denon, Sala 711)

Mona Lisa di Leonardo da Vinci (Ala Denon, Sala 711) | Joaqun Martnez / foto modificata

Gli studiosi discutono su ciò che rende la Gioconda uno dei dipinti più famosi al mondo. Una spiegazione è il senso del mistero.

Sebbene l'identità della modella non sia chiara, si pensa che la donna ritratta sia Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Giocondo (un mercante di seta a Firenze, Italia). Per questo motivo il nome italiano del dipinto è La Gioconda , che in francese si traduce in La Joconde .

Un'altra spiegazione della celebrità del dipinto è il sorriso enigmatico del soggetto, forse a simboleggiare l'ideale di felicità. La sua espressione accattivante e lo sguardo obliquo hanno un modo di incantare gli spettatori. Gli osservatori notano come la Gioconda sembra guardarli da qualsiasi punto della stanza.

Molti visitatori vengono al Louvre solo per vedere questo dipinto, sicuramente l'opera d'arte più famosa del museo. Creato da Leonardo da Vinci intorno al 1503, il piccolo dipinto nella Salle des États (Sala 711) è ricoperto da un ulteriore strato di plexiglass ed è solitamente circondato da una folla di turisti che cercano di intravederlo.

Per apprezzare meglio questo dipinto, è una buona idea fare un tour a piedi per piccoli gruppi del Louvre guidato da una guida esperta. Questo tour di tre ore consente ai partecipanti di saltare le lunghe file all'ingresso del museo e dirigersi direttamente alle opere da non perdere, sfruttando al massimo il tempo trascorso al museo.

2. Les Noces de Cana di Véronèse (Ala Denon, Sala 711)

Les Noces de Cana di Veronese (Ala Denon, Sala 711) | Ivo Jansch / foto modificata

Paolo Caliari (detto Véronèse) creò Les Noces de Cana nel 1563, su commissione del Monastero benedettino di San Giorgio Maggiore a Venezia.

Il dipinto più grande del Museo del Louvre, questa immensa tela alta sei metri e larga 10 metri copre un'intera parete della galleria del Louvre dal pavimento al soffitto. In origine doveva decorare il refettorio del monastero veneziano.

Les Noces de Cana ( Le nozze di Cana ) è una magistrale composizione che ritrae la scena biblica del matrimonio a Cana in Galilea, l'evento secondo Giovanni Apostolo quando Cristo compie il miracolo di trasformare l'acqua in vino.

La straordinaria composizione di oltre 100 figure riesce in qualche modo a sembrare armoniosa piuttosto che affollata. Gli sposi sono seduti alla fine del tavolo del banchetto sul lato sinistro. Cristo è al centro circondato dai suoi discepoli. I veneziani contemporanei si mescolano a personaggi biblici in turbanti orientali.

La sbalorditiva attenzione ai dettagli dell'artista si vede nei minuti realistici, come il drappeggio degli splendidi costumi veneziani. La scena ricca di azione è piena di sorprese: un nano con in mano un parrocchetto (in basso a sinistra), uccellini, cani amichevoli e un gatto divertente (in basso a destra) che sembra essere un ospite non invitato mentre si gratta gli artigli su un brocca d'acqua.

3. Venere di Milo (Ala Sully, stanza 345)

Venere di Milo (Ala Sully, Sala 345) | Ivo Jansch / foto modificata

La Vénus de Milo si trova nella Galerie des Antiques del Louvre, nella Salle de la Vénus de Milo (Sala 345), una sontuosa galleria del XIX secolo rivestita di marmo rosso.

Questa statua affascinante, conosciuta anche come Afrodite, rappresenta l'ideale greco di bellezza. Creata intorno al 100 aC, la statua della dea riflette la stilizzazione del tardo periodo ellenistico.

L'opera ha ipnotizzato il mondo dell'arte da quando è stata scoperta sull'isola greca di Milos ("Melos" in greco antico) nel 1820 ed è stata presentata a Luigi XVIII.

Ciò che rende questa statua un capolavoro è la composizione equilibrata, il senso dello spazio e il modo in cui il drappo cade sui fianchi della dea. Purtroppo i pezzi di marmo mancanti rendono difficile l'identificazione e la comprensione completa della statua.

Gli storici dell'arte hanno cercato di immaginare come fossero posizionate le sue braccia e dove avrebbe potuto essere in piedi. Alcuni credono che possa aver tenuto una mela, una corona o uno scudo. Un'altra ipotesi è che Venere tenesse in mano uno specchio per ammirarne il riflesso.

4. Vittoria di Samotracia (ala Denon, stanza 703)

Vittoria di Samotracia (Ala Denon, Sala 703) | Thomas Ulrich / foto modificata

Un capolavoro dell'arte ellenistica, questa monumentale scultura classica è mozzafiato da vedere. Presentata nel proprio spazio in cima alla grande scalinata di Daru , la Victoire de Samothrace ( Vittoria alata ) ha un modo per affascinare i visitatori quando girano l'angolo e intravedono la statua.

Arroccata in una posizione coraggiosa sulla prua di una nave, la dea alata della vittoria (Nike) guida una nave che naviga attraverso raffiche di vento inebrianti. Creata intorno al 190 aC, la Dea alata della Vittoria fu trovata sull'isola di Samotracia e si pensa che sia un'offerta religiosa del popolo di Rodi in commemorazione di una vittoria navale.

La figura della Dea è ritratta in modo così accurato che difficilmente si può credere che sia stata realizzata 2000 anni prima della fotografia e della modellazione grafica 3D. La composizione a spirale crea l'effetto di un movimento vigoroso, con le ali trattenute e la gamba destra posta davanti alla sinistra.

Grazie ai dettagli scultorei sottilmente resi, la Dea sembra essere inzuppata nell'acqua. I suoi vestiti hanno l'effetto realistico di un tessuto leggero che aderisce ai fianchi e alle gambe, rivelando la forma del corpo femminile nudo. Allo stesso tempo, una brezza fa gonfiare la tunica drappeggiata della dea, il che conferisce uno straordinario senso di realismo.

5. Le Sacre de l'Empereur Napoléon Ier di Jacques-Louis David (Ala Denon, Sala 702)

Le Sacre de l'Empereur Napoléon Ier di Jacques-Louis David (Denon Wing, Room 702) | Maureen / foto modificata

Napoleone I commissionò a Jacques-Louis David la creazione di questo maestoso dipinto come documento della sua cerimonia di incoronazione. Napoleone si autoproclamò imperatore nel maggio 1804 dopo un colpo di stato in seguito alle sue vittoriose campagne militari in Italia ed Egitto.

La cerimonia di incoronazione è stata condotta secondo il protocollo dell'incoronazione di un re nella tradizione monarchica francese. Tuttavia Napoleone si incoronò di fronte alla congregazione invece di essere incoronato dal Papa, per fare una dichiarazione sulla sua indipendenza dalla chiesa.

Jacques-Louis David partecipò alla cerimonia di incoronazione del 2 dicembre 1804 presso la Cattedrale di Notre-Dame a Parigi. Dal 1805 al 1808, l'artista realizzò questo dipinto dell'evento impeccabilmente dettagliato e realistico con la partecipazione di 146 persone.

L'incoronazione dell'imperatore Napoleone I si estende su una tela di grandi dimensioni di sei metri per 10; le sue grandiose proporzioni danno agli spettatori l'impressione di essere effettivamente presenti alla cerimonia di incoronazione. Dopo aver visto il dipinto, si dice che Napoleone abbia fatto una dichiarazione in riferimento alla sua grandezza e realismo: "Si può camminare attraverso questo dipinto! "

David ritrae la cerimonia in modo accurato, assecondando la richiesta di Napoleone di trasmettere un messaggio simbolico e politico, glorificando l'evento per dargli un posto unico nella storia.

Les Salles Rouges (Red Rooms) mostra L'incoronazione dell'imperatore Napoleone I e altri prestigiosi dipinti storici, come Madame Récamier di Jacques-Louis David, Le Radeau de la Méduse ( La zattera della Medusa ) di Théodore Géricault, Mademoiselle Rivière di Jean -Auguste-Dominique Ingres, La Liberté Guidant le Peuple (La libertà che guida il popolo ) e La Mort de Sardanapal ( Morte di Sardanapalus ) di Eugène Delacroix.

6. La Liberté Guidant le Peuple (ala Denon, stanza 700)

La Liberté Guidant le Peuple di Eugène Delacroix (ala Denon, stanza 700) | Yann Caradec / foto modificata

Questo suggestivo dipinto illustra uno degli eventi più importanti della storia francese, la rivolta parigina del luglio 1830, quando i repubblicani di Francia guidarono una rivolta contro il governo della Seconda Costituzione.

Delacroix intendeva La Liberté Guidant le Peuple ( Libertà che guida il popolo ) per evidenziare i valori della Rivoluzione del 1789 e l'ideale della sovranità popolare. La creazione di questo pezzo fu un atto patriottico, poiché Delacroix credeva appassionatamente nella causa repubblicana.

La figura allegorica della Libertà è raffigurata come una donna forte e stimolante a seno nudo (la nudità è comune nei dipinti storici francesi), suggerendo il lignaggio di una dea greca classica. Prova della sua determinazione e del suo spirito combattivo, tiene in una mano una bandiera francese e nell'altra un cannone di fanteria.

La figura della Libertà emerge vittoriosa da uno sfondo scuro e fumoso e appare immersa nella luce, simbolo della sua illuminazione morale. Delacroix apporta al dipinto un'interpretazione profondamente emotiva e romantica e allo stesso tempo una qualità realistica.

7. Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour di Antonio Canova (Ala Denon, Sala 403)

Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour di Antonio Canova (Denon Wing, Room 403) | jay.tong / foto modificata

Di tutte le sculture della Galerie Michel-Ange (sala 403), piena di luce solare, questa è la più affascinante. Questa scultura, Psiche rianimata dal bacio d'amore (intitolata anche L'Amour et Psyché in francese) è stata ispirata dalla storia mitologica di Amore e Psiche dalle Metamorfosi di Ovidio .

In questa storia, Cupido vede Psiche che è caduta in un incantesimo di sonno dopo aver respirato una pozione proibita. Cupido si avvicina dolcemente a Psiche, sul punto di baciarla. Poi Psiche si sveglia e abbraccia languidamente Cupido. Questo è il tenero momento catturato in questo incantevole capolavoro.

Antonio Canova ha creato un'opera ricca di emozione, tipica della scultura neoclassica romantica. Allo stesso tempo, la scultura è così precisa che le figure sembrano realistiche.

Notare la raffinata scultura delle ali di Cupido, la faretra piena di frecce e l'ornamento sull'anfora. Ammira il modo in cui Cupido tiene il collo di Psiche e la curva del suo fianco mentre si gira per abbracciarlo, il tutto mostrato con un perfetto senso delle proporzioni e del movimento.

I lineamenti meticolosamente cesellati e i dettagli anatomici come l'ombelico di Psiche e le graziose dita dei piedi aggiungono un senso di autenticità, creando l'impressione che le figure siano fatte di carne piuttosto che di marmo.

8. Luigi XIV di Hyacinthe Rigaud (Ala Sully, Sala 916)

Ritratto di Luigi XIV

Questo dipinto emblematico del "Re Sole" è stato creato nel 1701 dal ritrattista reale francese Hyacinthe Rigaud. Il dipinto originariamente doveva essere un regalo per Filippo V di Spagna, tuttavia alla corte francese piacque così tanto che il dipinto non fu mai inviato al re spagnolo.

Reso nei minimi dettagli, il ritratto rappresenta Luigi XIV come l'ultima immagine del potere assoluto. Lo sfondo opulento e le imponenti vesti dell'incoronazione del re simboleggiano la sua grandezza. Luigi XIV aveva 63 anni quando fu dipinto questo ritratto.

Notare la ricchezza della veste del re, che è ricamata con fleurs-de-lys (fiori di giglio), il simbolo reale. Sullo sfondo, una corona poggia su uno sgabello accanto al re. Questo dipinto è stato progettato per ricordare allo spettatore l'autorità di Luigi XIV.

9. La Dentellière di Jan Vermeer (Ala Richelieu, Sala 837)

La Dentellière di Jan Vermeer (Ala Richelieu, Sala 837) | tomasz przechlewski / foto modificata

Renoir considerava il dipinto di Jan Vermeer de La merlettaia uno dei dipinti più belli del mondo. La Dentellière fu creata da Vermeer intorno al 1669 o 1670.

Il motivo del pizzo era spesso usato nei dipinti olandesi del XVII secolo per simboleggiare le virtù femminili tradizionali. In primo piano nel dipinto c'è un piccolo libro che è molto probabilmente una Bibbia, che conferisce al pezzo un altro livello di suggestione morale e religiosa.

Vermeer amava dipingere scene di vita quotidiana ed era abile nel rappresentare oggetti familiari in modo accattivante. La giovane donna (molto probabilmente la moglie di Vermeer) è mostrata intensamente concentrata sul suo meticoloso lavoro di merlettatura.

Il filo tra le dita della donna e gli spilli e la bobina formano il punto focale centrale del pezzo. Gli oggetti diventano più sfocati sullo sfondo, imitando il campo ottico naturale dell'occhio umano.

Vincent van Gogh ha elogiato questo dipinto per la sua armoniosa miscela di colori, vista nel vivace cuscino da cucito e nei filati multicolori.

10. Chevaux de Marly (Ala Richelieu, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Ala Richelieu, Cour Marly) | Brian Leon / foto modificata

I Chevaux de Marly (Marly Horses) furono commissionati dal re Luigi XIV per lo stagno dei cavalli del castello di Marly. Creata tra il 1739 e il 1745, questa monumentale scultura in marmo di Carrara è un'immagine enorme di due cavalli trattenuti dagli stallieri.

Lo scultore, Guillame Coustou, è stato probabilmente ispirato dalle antiche statue romane trovate davanti al Palazzo del Quirinale a Roma, che mostrano semidei Castore e Polluce che cercano di domare i loro cavalli. Alludendo a questo riferimento classico, i Marly Horses simboleggiano la lotta tra l'uomo e la natura (rappresentata da un cavallo selvaggio).

11. Le Couronnement de la Vierge (Ala Denon, stanza 708)

Le Couronnement de la Vierge (ala Denon, stanza 708) | Rodney / foto modificata

Esposta nel grazioso Salon Carré del Louvre (sala 708), l' Incoronazione della Vergine è uno dei capolavori della pittura medievale del Louvre. Guido di Pietro, detto Beato Angelico, realizzò quest'opera dal 1430 al 1432 ed era originariamente utilizzata come pala d'altare per il convento di San Domenico a Fiesole fuori Firenze.

Il tema dell'Incoronazione della Vergine era molto comunemente rappresentato nell'arte nel XIII secolo, e questo esempio mostra un'eccezionale delicatezza e brillantezza artistica.

Il sontuoso dipinto illustra l'Assunzione della Vergine Maria mentre viene accolta in cielo e incoronata da Cristo, che viene mostrato seduto in alto sopra la moltitudine di astanti su un trono a cui si accede da gradini di marmo.

La scena è resa con dettagli incredibili e in tonalità luminose. Ad esempio, Beato Angelico dipinse i nove gradini di marmo in diversi colori. Un'abbondanza di dorature si trova ovunque, nel trono di Cristo, così come le aureole degli angeli, che sembrano suggerire una corte reale in cielo.

12. Le Tricheur à l'As de Carreau di Georges de La Tour (Ala Sully, Sala 912)

Le Tricheur à l'As de Carreau di Georges de La Tour (Ala Sully, Sala 912) | Rodney / foto modificata

Creato intorno al 1635, The Cheat with the Ace of Diamonds trova un posto d'onore tra i Peintres de la Réalité (Pittori della realtà) francesi del XVII secolo. Lo stile di realismo caratteristico di Georges de La Tour dà vita alla scena di quattro persone riunite attorno a un tavolo mentre giocano a carte.

I dettagli intricati del dipinto e la sottile espressione delle emozioni conferiscono autenticità, consentendo agli spettatori di sentirsi spettatori di un vero gioco di carte. Come spettatori, abbiamo un senso di curiosità e anticipazione su ciò che accadrà dopo.

Osserviamo come il soggetto del dipinto, un giovane uomo con una berretta di piume vestito in modo sgargiante, sta per essere ingannato. In una composizione insolita, il soggetto è raffigurato all'estrema destra (anziché al centro) del dipinto, in uno spazio separato dagli altri.

Nel frattempo l'altro gruppo di tre persone sembra condividere un segreto, evidenziato dai loro movimenti oculari laterali. La donna con la scollatura scollata attira l'attenzione dello spettatore con il suo sguardo subdolo. Sta comunicando silenziosamente con il giocatore (il cheat) sul lato sinistro del dipinto che estrae discretamente una carta asso di quadri da sotto la cintura, che sarà la carta "vincente".

Un aspetto intrigante di questo dipinto: l'imbroglione sembra sbirciare verso lo spettatore, come se sapesse di essere osservato. Come spettatori, cogliamo l'imbroglione e le sue coorti nel loro atto di fare il male. George de La Tour usa questa scena per raccontarci un dramma morale sui peccati della lussuria, del liquore e del gioco d'azzardo.

13. Ritratto dell'artista che tiene un cardo di Albrecht Dürer (Ala Richelieu, Sala 101)

Ritratto dell'artista che tiene un cardo di Albrecht Dürer (Ala Richelieu, Sala 101) | Lisby / foto modificata

Un dipinto sorprendente, il Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon è stato uno dei primi autoritratti autonomi della pittura europea. Albrecht Dürer realizzò questo ritratto di se stesso nel 1493 quando aveva solo ventidue anni. L'artista tiene in mano un cardo, che rappresenta la fedeltà alla fidanzata o un'allusione alla Passione di Cristo.

La composizione di un busto di tre quarti era tipica della ritrattistica del XVI secolo. Gli spettatori possono rilevare un po' di imbarazzo nel ritratto, perché l'artista stava lavorando dal suo riflesso nello specchio.

14. Sculture dei prigionieri di Michelangelo (Ala Denon, Sala 403)

Sculture Captif di Michelangelo (Ala Denon, Sala 403) | jay.tong / foto modificata

Queste statue espressive sono capolavori di Michelangelo, che mostrano il suo genio di abilità tecnica e profondità emotiva. La coppia di sculture, L'Esclave Mourant ( Lo schiavo morente ) e L'Esclave Rebelle ( Lo schiavo ribelle ), si trova nella Galerie Michel-Ange (Sala 403), un'ampia galleria con grandi finestre che permettono alla luce naturale di illuminare lo spazio.

Entrambi sono incatenati e mostrati nudi per sottolineare la loro vulnerabilità, ma i due schiavi trasmettono emozioni molto diverse. Lo Schiavo morente sembra essere in un sonno profondo e eterno, mentre lo Schiavo Ribelle è distorto in una violenta lotta. Alcuni storici dell'arte hanno interpretato le sculture per simboleggiare l'anima umana che è incatenata dal corpo.

Michelangelo iniziò a lavorare alle statue nel 1513 nell'ambito di un progetto monumentale per creare una tomba di papa Giulio II. Tuttavia, il progetto è stato ritardato e alla fine scartato. Questo è un possibile motivo per cui le statue sono incompiute, con segni di scalpello ancora visibili.

Un'altra spiegazione è che Michelangelo sentiva di aver raggiunto il massimo potenziale artistico dal blocco di marmo grezzo. C'è infatti qualcosa di poetico nell'immagine degli schiavi in ​​attesa di essere liberati dal marmo.

15. Gioielli della Corona francese (Galerie d'Apollon)

Gioielli della corona francese (Galerie d'Apollon) | Megan F / foto modificata

Simbolo per eccellenza di grandezza e sovranità, le corone dell'incoronazione della Francia riflettevano la ricchezza e il potere dei monarchi francesi, così come la gloria dell'imperatore Napoleone I e Napoleone III. Le corone erano realizzate su misura per ogni re e impreziosite da gioielli preziosi.

Assicurati di vedere la Couronne de Louis XV (Corona di Luigi XV), che presenta due file di perle e otto gemme (smeraldi, zaffiri, rubini e topazi) alternate a brillanti diamanti. Gli archi della corona sono decorati con gigli di diamanti (fiori di giglio), emblema dei monarchi francesi dal XII secolo.

Per chi ama il bling, non può mancare il 140 carati "le Régent" (il diamante "Regent" ). Questa abbagliante gemma è uno dei diamanti più belli e brillanti al mondo, apprezzato per la sua perfezione.

Un pezzo che apparteneva alla figlia maggiore (e unica figlia sopravvissuta) di Luigi XVI e Maria Antonietta, la Diadème de la Duchesse d'Angoulême (la tiara della duchessa di Angoulême) è un pezzo abbagliante decorato con diamanti e smeraldi.

La maestosa Couronne de l'Impératrice Eugénie (Corona dell'imperatrice Eugenia) esemplifica i sontuosi gioielli del Secondo Impero. Il gioielliere imperiale Alexandre-Gabriel Lemonnier ha creato questa scintillante corona con 2.480 diamanti incastonati a forma di palmette e affiancata da 56 preziosi smeraldi.

I gioielli della corona sono esposti nella Galerie d'Apollon (Ala Denon, Sala 705), recentemente ristrutturata, che ha riaperto nel 2023. Questa galleria stravagantemente decorata è stata creata nel XVII secolo da Louis Le Vau, architetto del castello di Versailles, e Charles Le Brun, pittore ufficiale di Luigi XIV. Lo splendido arredamento della galleria rivaleggia con la bellezza delle gemme custodite all'interno delle mostre. Nel XIX secolo, Eugène Delacroix completò il dipinto del soffitto centrale della galleria.

Esplorando il Palazzo del Louvre

Il Grande Ingresso: Piramide del Louvre

L'ingresso principale: Pyramid du Louvre | David McSpadden / foto modificata

L'ingresso principale al Louvre si trova nel cortile centrale della Pyramid du Louvre. Progettata dall'architetto Ieoh Ming Pei e inaugurata nel 1989, questa iconica piramide alta 22 metri è costruita con 675 lastre di vetro, inondando lo spazio interno di luce naturale.

La Piramide consente l'accesso alla Cour Napoléon, dove si trovano la biglietteria e lo sportello informazioni.

Ci sono modi più rapidi per entrare nel museo (dal Carrousel du Louvre o dall'ingresso di Rue de Rivoli), ma la Piramide di vetro è l'ingresso più spettacolare alla favolosa collezione di belle arti del Louvre.

Il Louvre Medievale: Fondamenti del Palazzo

Il Louvre medievale: le fondamenta del palazzo | jmacmullin / foto modificata

Le fondamenta originali del Louvre si trovano nella sezione del Louvre medievale, a cui si accede attraverso la Piramide e la scala mobile fino all'ala Sully. Questa zona sotterranea rivela la fortezza medievale creata per il re Filippo Augusto nel 1190.

I visitatori possono vedere le antiche fondamenta, i resti del fossato medievale e le segrete, nonché la Salle Saint-Louis (costruita tra il 1230 e il 1240), l'unica vestigia rimasta dell'edificio principale della fortezza medievale.

Diverse sale della sezione del Louvre medievale espongono documenti, modelli e dipinti relativi alla storia del Louvre.

Un magnifico palazzo reale degno dei re di Francia

Appartamenti Napoleone III | Geoff Livingston / foto modificata

La cupa fortezza medievale del Louvre fu potenziata sotto Carlo V, Carlo VI e Enrico II e trasformata in un palazzo reale molto più imponente e lussuoso da Luigi XIII e Luigi XIV. La Salle des Caryatides è una grandiosa sala per ricevimenti creata per il re Enrico II.

La Chambre de Parade du Roi (sala 25 del dipartimento delle antichità egizie) è la camera da letto in cui Carlo IX e Enrico III salutavano la corte ogni mattina. La Salle des Sept-Cheminées (Sala 74 del dipartimento delle Antichità Greche, Etrusche e Romane) fu l'appartamento reale di Luigi XIV fino a quando non trasferì il suo palazzo a Versailles.

Anche dopo che il Louvre non era più un palazzo reale, fu utilizzato per scopi ufficiali da Napoleone III. I visitatori possono anche vedere l'opulento Grand Salon e le sale da pranzo degli Appartements Napoléon III (ala Richelieu, stanza 544). Esemplificando lo stile del Secondo Impero, l'arredamento sontuoso presenta lampadari scintillanti, modanature dorate, stucchi decorativi, tende di seta, mobili in velluto e splendidi soffitti riccamente dipinti.

Un'altra sala imperdibile del museo è la Galerie d'Apollon . Questa gloriosa sala per ricevimenti ha uno spettacolare soffitto dipinto iniziato da Charles Le Brun, in omaggio a Luigi XIV, il Re Sole. La parte non completata da Le Brun, il pannello centrale mozzafiato raffigurante Apollo che uccide il serpente pitone è stato dipinto da Delacroix nel 1851.

Dove dormire vicino al Museo del Louvre a Parigi

Il Musée du Louvre si trova nel centro di Parigi, nel 1° arrondissement, una zona comoda per i turisti. Consigliamo questi hotel altamente qualificati a pochi passi dal Museo del Louvre:

  • Mandarin Oriental Paris: questo hotel a cinque stelle offre sistemazioni sontuose e servizi eccezionali: un centro termale di lusso, un giardino tranquillo, un centro fitness ben attrezzato, diversi ristoranti raffinati e una pasticceria di lusso. La posizione in Rue Saint-Honoré è a pochi passi dal Jardin des Tuileries e da molte boutique di alta moda.
  • Hôtel La Tamise – Esprit de France: A pochi passi da Rue de Rivoli e dal Jardin des Tuileries, questo boutique hotel di fascia media offre camere ben arredate con letti confortevoli. I servizi includono concierge, ristorante e colazione a buffet.
  • Hôtel Odyssey by Elegancia: Vicino al Jardin du Palais Royal ea circa 10 minuti a piedi dal Louvre, questo hotel a tre stelle offre tariffe relativamente convenienti. Le camere compatte dell'hotel (più adatte per chi viaggia da solo) sono caratterizzate da un arredamento ultramoderno alla moda.
  • Hôtel Opera Maintenon : Questo hotel economico a due stelle offre un eccellente rapporto qualità-prezzo. Situato in una strada tranquilla in un edificio storico, l'hotel si trova a pochi passi dal Louvre, dal Teatro dell'Opera e dalle Galeries Lafayette. I servizi includono una reception aperta 24 ore su 24, concierge e una tradizionale colazione francese (a pagamento).

Suggerimenti e tour: come sfruttare al meglio la tua visita al Museo del Louvre

  • Orari: Il Museo del Louvre è aperto lunedì, mercoledì, giovedì, venerdì, sabato e domenica dalle 9:00 alle 18:00. L'ultimo ingresso è alle 17:00. Il Louvre è chiuso il martedì.
  • Visite guidate : per assicurarti di vedere tutti i punti salienti del museo, prova il Saltafila: tour a piedi del Museo del Louvre. Questo tour di tre ore include cuffie, in modo che tu possa ascoltare facilmente la tua guida spiegare la storia e il significato artistico dei capolavori del museo, dai suoi dipinti inestimabili ai gioielli della corona.
  • Biglietti: L'ingresso principale e la biglietteria si trovano alla Pyramid du Louvre, ma questa ha anche le file più lunghe. Gli ingressi al Carrousel du Louvre dalla stazione della metropolitana o dalla Porte des Lions evitano le lunghe code. Puoi acquistare i biglietti in anticipo, ma devi ritirarli di persona all'ingresso della Piramide di Vetro (questo non ti permette di saltare le file).
  • Pass per i musei di Parigi: il Pass per i musei di Parigi consente l'ingresso illimitato e gratuito al Museo del Louvre, oltre a oltre 50 altri musei e monumenti. I visitatori possono scegliere un pass di 2 giorni o un pass di 4 giorni, a seconda della durata del loro soggiorno a Parigi. Con questo pass puoi saltare la fila d'ingresso al Louvre.
  • Risorse: il sito web del Louvre ha anche una sezione dedicata a informazioni pratiche sugli orari di ingresso del museo, sulla chiusura delle sale e sui servizi.
  • Cibo e bevande: il Louvre offre oltre una dozzina di opzioni (caffetterie, ristoranti e snack bar) per i visitatori in cerca di rinfreschi. Il Café Richelieu offre agli ospiti un menu raffinato e una decadente cioccolata calda fornita dalla leggendaria sala da tè Angelina. In un elegante padiglione dell'ala Denon vicino alla pinacoteca francese, Le Café Mollien serve un menu semplice per il pranzo. L'ambiente più pittoresco si trova alla Terrasse de Pomone all'aperto, una crêperie alla moda e brasserie nel Giardino delle Tuileries. Spuntini gourmet sono disponibili presso Paul, una tradizionale panetteria francese nel Carrousel Garden. Nascosto tra i portici del Louvre, il Café Marly è un raffinato ristorante raffinato.
  • Raggiungere il Louvre: La fermata della metropolitana è alla stazione Palais-Royal-Musée du Louvre o l'autobus numero 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 e 95 ferma davanti alla Pyramid du Louvre. Il parcheggio più comodo è presso il garage sotterraneo in Avenue du Général Lemonnier, aperto tutti i giorni dalle 7:00 alle 23:00.

Indirizzo: Rue de Rivoli, 75001 Parigi