Per gli amanti dell'arte, la Galleria degli Uffizi è l'attrazione numero uno a Firenze. I turisti più occasionali, sia che vedano la galleria in modo indipendente o durante una visita guidata, vorranno almeno vederne i punti salienti, inclusa la sua opera più famosa: La Nascita di Venere di Botticelli.
A parte le sue dimensioni, forse la cosa più sbalorditiva da sapere prima di visitare la Galleria degli Uffizi è che questa era una collezione privata di una famiglia – e solo una parte di essa. Altre opere d'arte inestimabili sono nascoste negli altri loro palazzi e ville.
Statua della Galleria degli Uffizi
Al di là dei collezionisti, i Medici erano grandi mecenati dell'arte e, senza il loro patrocinio, molte di queste opere non sarebbero mai state realizzate. Ad un certo punto del tuo tour, fermati per un breve cenno di ringraziamento alla donna che ha assicurato che questa grande collezione – e le altre opere d'arte dei Medici – sarebbero rimaste qui a Firenze.
Le collezioni furono lasciate in eredità alla città da Anna Maria Ludovica von der Pfalz, l'ultima erede della casa dei Medici, morta nel 1743. E stabilì che dovessero rimanere a Firenze.
Galleria degli Uffizi all'esterno
Gli Uffizi contengono una delle collezioni di dipinti più importanti del mondo. Oltre all'arte fiorentina e italiana, comprende anche un gran numero di opere straniere e di scultura classica.
Il suo più grande tesoro è la collezione unica di pittura rinascimentale fiorentina, una parte vitale del contributo di questa città all'arte europea. Queste opere, datate tra il 1300 e il 1500 circa, tracciarono la strada per tutta l'arte occidentale che ne seguì.
In questa guida troverai i punti salienti dei tesori degli Uffizi, seguendo lo stesso ordine della guida turistica del museo. Le opere sono esposte in ordine cronologico secondo quando furono dipinte, a cominciare dalla Sala 2 al secondo piano degli Uffizi.
Tuttavia, oltre la Sala 13, la galleria ottagonale della Tribuna, le opere non sono più in ordine cronologico ma per scuole, regioni e paesi. Coprono opere dal 1500 al 1700 circa.
Il progetto " Nuovi Uffizi " è in corso, con opere d'arte spostate in altre gallerie, alcune gallerie chiuse per lavori di ristrutturazione e apertura di nuove sezioni, quindi mentre il museo è in transizione, alcuni dei dipinti potrebbero non essere nell'ordine o nelle gallerie qui descritte. Assicurati di avere una mappa della galleria aggiornata al momento della tua visita. Ma la maggior parte dei punti salienti delle collezioni saranno in mostra e, mentre visiti le Gallerie degli Uffizi, puoi utilizzare questa guida per seguire lo sviluppo degli stili artistici e della finezza, dalle prime rappresentazioni bidimensionali, simmetriche e stilizzate a realistiche ritratti che sembrano pronti a uscire dalla tela.
Noterai che anche le impostazioni cambiano, diventando più naturali e scenografiche, oltre che più realistiche. Troverete gli Uffizi più di una semplice attrazione turistica e uno dei luoghi importanti da visitare a Firenze, ma un affascinante corso di storia dell'arte.
1. Madonna in trono di Cimabue e arte toscana del XIII secolo
Madonna in trono di Cimabue e arte toscana del XIII secolo | Leonid Ll / foto modificata
La sala 2 degli Uffizi riunisce tre grandi Madonne del 1300 circa, che illustrano l'esordio dell'arte toscana e uno dei suoi primi momenti culminanti. Questi tre dipinti, visti insieme, sono la migliore introduzione che si possa chiedere, sia agli Uffizi che all'arte rinascimentale.
La Madonna in trono di Cimabue (ca. 1275) è ancora interamente nella tradizione bizantina di dipingere la Vergine, che sembra una statua, lontana dalla realtà e circondata da angeli disposti simmetricamente. Il Cristo Bambino di Cimabue è vestito come un generale romano e non vi è alcun segno di tenero scambio tra madre e figlio.
Al contrario, la Madonna in trono di Duccio (1285) mostra più movimento, con colori delicati e linee fluide, ma ancora eterea e distaccata.
La prima apparizione di una veduta umana e realistica è nella Madonna in trono di Giotto (ca. 1310). Il trono sembra quasi a portata di mano, le figure hanno peso e solidità, instaurando un contatto visivo tra loro e con lo spettatore.
Giotto fu il primo artista a rappresentare la Vergine come una donna con una presenza fisica, e anche le sue figure minori sono animate e hanno diverse espressioni facciali. Si stacca dai colori più spenti dell'arte bizantina, ma gli sfondi rimangono l'oro tradizionale.
Il risultato più importante e storico di Giotto, tuttavia, fu la sua composizione. Fu il primo pittore a creare uno spazio ben definito che tenesse conto dell'occhio di chi guarda, e la sua composizione piramidale creò un modello che sarebbe durato per secoli.
Lo stile più personale e realistico di Giotto doveva portare a un vero Rinascimento nell'arte. Da quel momento in poi, la pittura sarebbe stata un'arte a sé stante, mettendo finalmente in ombra la scultura.
2. Annunciazione di Simone Martini & Lippo Memmi (Arte toscana del XIV secolo)
Annunciazione di Simone Martini & Lippo Memmi (Arte toscana del XIV secolo) | Leonid Ll / foto modificata
Le prossime gallerie mostrano come altri pittori stavano cambiando rispetto alle vecchie norme. Sebbene l' Annunciazione (1333 circa) dell'artista senese Simone Martini e di suo cognato Lippo Memmi, sia ancora in stile molto gotico, mostra già il passaggio a un Nuovo Realismo.
L'ambientazione, con le sue torrette e timpani, risuona di architettura gotica, ma l'abito svolazzante dell'angelo e la Vergine mostrano grande raffinatezza ed eleganza. I movimenti hanno tenerezza e sensibilità, ma le delicate immagini femminili sono ancora quasi eteree.
Tra gli altri esempi senesi del XIV secolo ci sono la Madonna in gloria (1340) di Pietro Lorenzetti, seguace di Giotto, e scene della vita di San Nicola di Ambrogio Lorenzetti, notevoli per i tentativi di utilizzo della prospettiva.
I più importanti seguaci fiorentini di Giotto qui mostrati sono Bernardo Daddi († 1348) e Taddeo Gaddi († 1366), le cui pale d'altare utilizzano colori delicati e linee morbide e aggraziate per mostrare persone e ambienti in modo più realistico.
3. L'Adorazione dei Magi di Gentile da Fabriano
Adorazione dei Magi di Gentile da Fabriano | Leonid Ll / foto modificata
Il gotico continuò a dominare l'arte all'inizio del XV secolo, ma sebbene l'Adorazione dei Magi di Gentile da Fabriano (1423) trasmetta ancora l'ideale gotico di bellezza, la sua sontuosa attenzione ai dettagli segna il primo passaggio dal gotico al rinascimento.
Puoi anche vedere sullo sfondo, sotto gli archi della cornice ornata della pala d'altare, l'inizio di un tentativo di mostrare la prospettiva mentre la processione diventa più piccola e quasi scompare all'orizzonte. Questo è considerato il suo capolavoro e l'epitome della pittura gotica internazionale.
Il contemporaneo di Fabriano, Masaccio, rivoluzionò ulteriormente l'arte della prospettiva nei suoi sforzi per creare tre dimensioni su una superficie bidimensionale. La Madonna col Bambino e Sant'Anna di Masaccio (1420 ca.), dipinta con Masolino, è una delle sue prime opere.
Si classifica con Brunelleschi e Donatello come uno dei fondatori del Rinascimento, una nuova esperienza artistica nella realtà, basata sull'osservazione e la registrazione accurata della natura. Puoi vederlo nella modellazione a rilievo e nella bellezza naturale realistica dei volti e delle figure nella pala d'altare di Masaccio.
Cerca anche l' Incoronazione della Vergine del Beato Angelico , il monaco domenicano contemporaneo di Masaccio, e il cui concetto mistico religioso dell'arte lo porta nella direzione opposta. Ma stava innovando in altri modi. Mentre usa ancora sfondi dorati e eteree figure drappeggiate, i colori ricchi e la disposizione circolare delle figure di Beato Angelico creano una prospettiva pittorica unificante.
4. Madonna col Bambino di Domenico Veneziano
Madonna col Bambino di Domenico Veneziano | Leonid Ll / foto modificata
Abbandonando la precedente convenzione di uno sfondo dorato per una pala d'altare, in quest'opera del 1445, Veneziano porta la prospettiva a nuove altezze disponendo i santi armoniosamente a semicerchio, ed esalta l'effetto di profondità dai motivi geometrici del marmo intarsiato.
La sua principale innovazione, tuttavia, è arrivata come un maestro di luci e ombre realistiche. Le sue sfumature fini e le delicate sfumature di colore erano molto più avanti delle aree solide di colore forte utilizzate dai suoi contemporanei fiorentini. L'uso della luce e dei colori da parte di Veneziano influenzò l'opera di Piero della Francesco, che spesso collaborò con lui.
5. Ritratti del Duca e della Duchessa di Urbino di Piero della Francesca
Ritratti del Duca e della Duchessa di Urbino di Piero della Francesca | Darold Massaro / foto modificata
La ritrattistica era un altro obiettivo per l'arte del primo Rinascimento e che rendeva felici i clienti. Un buon esempio sono i ritratti del Duca e della Duchessa di Urbino di Piero della Francesca del 1465 circa.
Ma Piero della Francesca non lusingava i suoi modelli, mostrando il naso aquilino del duca, le rughe, le labbra sottili e la corporatura robusta. Da notare lo sfondo, raro esempio di paesaggio del primo Rinascimento.
Più simile a un ritratto che a un'arte religiosa è la Vergine col Bambino di Filippo Lippi (1460 circa), una giovane Maria elegantemente vestita con due angeli sorridenti, una scena che mostra affetto e contatto visivo tra madre e bambino che riflette interpretazioni secolarizzate crescenti di temi religiosi.
La sala 9 presenta grandi pannelli delle Sette Virtù, di Piero del Pollaiolo. In realtà Piero ne dipinse solo sei, la settima è una delle prime opere del Botticelli.
6. Nascita di Venere di Botticelli
Nascita di Venere di Botticelli | Leonid Ll / foto modificata
Il che ti porta nell'età dell'oro di Firenze e in una delle sue stelle più luminose, Botticelli. Insieme al loro stesso ingrandimento, i patrizi fiorentini erano intensamente interessati alla letteratura e alla filosofia classica, e le opere più famose di Botticelli , Nascita di Venere e Primavera, entrambe commissionate da un Medici, lo riflettono.
Nella Nascita di Venere (1482/1483) Botticelli combina il pensiero classico e cristiano in termini di idee rinascimentali, come rinascita dello spirito dalla mitologia classica e dalla teologia cristiana. Dipinge un nudo femminile modellato su una statua classica della dea dell'amore Venere e implica un battesimo cristiano (poiché Cristo è battezzato nel Giordano).
Confronta questo pensiero fiorentino con la Deposizione del pittore fiammingo Rogier van der Weyden (ca. 1450) e la Pala Portinari di Hugo van der Goes, entrambi nella stessa stanza, per apprezzare quanto queste idee fiorentine differissero ampiamente da quelle del Nord Europa. Lì, un nudo sarebbe impensabile e le figure sono nascoste nei panneggi.
Botticelli dipinse la pala d'altare Adorazione dei Magi intorno al 1475, quando aveva circa 30 anni, e la commissione includeva il ritratto di membri della famiglia Medici e dei loro associati tra gli astanti.
Dispose il gruppo in una piramide con la Sacra Famiglia al suo apice, sotto di loro i tre re – i tre Medici di rango più alto – e sotto di loro in ordine di rango più Medici e i loro amici. Il tema attuale sembra passare in secondo piano, servendo più da pretesto per una magnifica rappresentazione dei Medici e dei loro sostenitori.
7. L'Annunciazione di Leonardo da Vinci
L'Annunciazione di Leonardo da Vinci | Leonid Ll / foto modificata
Leonardo da Vinci visse in un'epoca di scoperte scientifiche che mettevano in dubbio i resoconti biblici come l'unico modello per spiegare l'universo. Una delle caratteristiche principali del suo lavoro, che si tratti di pittura o scultura, era portare la natura nel suo lavoro in un modo che rendeva i temi religiosi mistici più credibili in un mondo che stava rapidamente diventando consapevole della scienza. In questo primo lavoro, mostra le ali dell'angelo come ali di uccello realistiche ricoperte di piume.
Leonardo coglie con sensibilità l'atmosfera del suo tempo anche nell'Adorazione dei Magi (1481). Al centro di questo quadro incompiuto, la Madonna e il Bambino appaiono come un influsso stabilizzatore, circondati da una massa imponente di persone che salutano la nascita con stupore e stupore o con dubbio e paura. Invece di un racconto popolare, la Natività acquista una nuova dimensione di redenzione del mondo.
La sala 16 è l'ultima della prima parte del giro degli Uffizi, dedicata all'arte fiorentina e toscana dal 1300 al 1500, perlopiù in ordine cronologico. L'arte del tardo Rinascimento italiano segue nella Sala 25 in poi, ordinata per scuole di pittura.
Nota che molte di queste gallerie sono attualmente chiuse per lavori di ristrutturazione e tutte le opere potrebbero non essere mostrate o potrebbero essere state spostate in altre gallerie. È importante avere una mappa della galleria aggiornata al momento della tua visita.
8. La Tribuna
La Tribuna | Darold Massaro / foto modificata
Al centro della splendida Tribuna ottagonale, di per sé un'opera d'arte, si trova la Venere Medicea, la scultura in marmo classica più famosa a Firenze e ritenuta una versione tardo greca dell'Afrodite di Cnido di Prassitele.
Alle pareti ritratti manieristi della famiglia Medici della metà del 1500, tra i quali spiccano Pontormo, Bronzino e Vasari. Pietro Perugino , allievo del Verrocchio e maestro di Raffaello, è rappresentato dalla Madonna con Santi e vari ritratti che ne mostrano il realismo tridimensionale e il colore tenue che aprirono la strada all'arte Classica dell'Alto Rinascimento.
Allo stesso modo, la turbolenza e il colore dello stile di Luca Signorelli , come vedrai, la sua Sacra Famiglia ( ca. 1495) e la Madonna col Bambino , invece, mostrano molta più turbolenza e movimento, un'influenza sul giovane Michelangelo.
9. Adorazione dei Magi di Albrecht Dürer
Adorazione dei Magi di Albrecht Dürer | Leonid Ll / foto modificata
Nello stesso momento in cui i pittori fiorentini e altri pittori italiani stavano cambiando il mondo dell'arte, gli artisti tedeschi stavano entrando nel loro stesso Rinascimento, come vedrai nei capolavori di Albrecht Dürer.
Nell'Adorazione dei Magi (1504), Dürer mostra la sua comprensione sia della prospettiva che dei giochi di luce nei drappeggi degli abiti. Usa colori luminosi di primo piano per favorire l'illusione della prospettiva. Come altri artisti tedeschi e del nord Europa, include una ricchezza di dettagli e si impegna per un realismo meticoloso.
L'artista di Norimberga è rappresentato anche dalla sua Vergine col Bambino (1526) e da una delle sue prime opere ancora esistenti, Ritratto del Padre (1490).
Le opere dell'artista tedesco Lucas Cranach includono il suo ritratto di Martin Lutero e sua moglie Katharina, un autoritratto, un impressionante Melantone e un Adamo ed Eva piuttosto erotici.
La pittura veneziana, caratterizzata da colori tenui e luce equilibrata, è rappresentata dall'Allegoria religiosa di Giovanni Bellini (ca. 1485) e dal Ritratto di cavaliere maltese di Giorgione.
Rappresentano anche l'arte dell'alto rinascimento nell'Italia settentrionale sono opere religiose di Antonio Allegri, meglio noto come Correggio, le cui composizioni diagonali, effetti di luce e insolite profondità di prospettiva hanno avuto un'influenza duratura sulla pittura barocca successiva.
10. La Sacra Famiglia di Michelangelo e l'Alto Rinascimento
La Sacra Famiglia di Michelangelo e l'Alto Rinascimento | Darold Massaro / foto modificata
La Sacra Famiglia di Michelangelo (1504/1505), nota come Tondo Doni, è priva di qualsiasi sentimento religioso, la famiglia appare come scolpita in un blocco e mostra il forte background di Michelangelo nella scultura.
In questo dipinto vedrai accenni del suo capolavoro sul soffitto della Cappella Sistina nella profusione di figure nude e nei colori luminosi e cangianti. L'anno della morte di Raffaello (1520) segnò l'inizio del Manierismo, la fase tarda del Rinascimento che durò fino al 1600 circa.
Il suo allontanamento dagli stili classici includeva forme e colori innaturali, mostrati dalla composizione quasi bidimensionale del Mosè che difende le figlie di Jethro di Rosso Fiorentino (1523), le cui figure sembrano irreali, quasi come bambole articolate.
Tre importanti opere di Raffaello di questo stesso periodo includono un autoritratto (ca. 1506), la sua affascinante Vergine Maria con il cardellino e papa Leone X con i cardinali Giulio de' Medici e Luigi de' Rossi. Raffaello dipinge il Papa come un individuo e intellettuale, non semplicemente come un potente leader.
La Madonna con le Arpie di Andrea del Sarto , una monumentale pala d'altare tipica dell'arte fiorentina dell'Alto Rinascimento, unisce la tecnica morbida di Raffaello con la monumentalità di Michelangelo e le qualità atmosferiche di Leonardo da Vinci.
Il manierismo fu la transizione del XVI secolo tra rinascimento e barocco, turbolento e pieno di movimento, distorcendo la realtà e interpretando misticamente la pietà. Nella Cena in Emmaus di Jacopo da Pontormo (ca. 1525), vedrai l'influenza dei suoi maestri Leonardo da Vinci e Andrea del Sarto fusa con l'ispirazione dall'ultima opera di Raffaello e dall'arte monumentale di Michelangelo.
Le opere del grande pittore veneziano Tiziano includono Venere di Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venere e Cupido (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, duca di Urbino, e La Flora , uno dei suoi migliori ritratti di donne .
Venere di Urbino è particolarmente interessante per il modo in cui Tiziano usa le sfumature del rosso per riunire diagonalmente le diverse parti dell'immagine. Girolamo Francesco Maria Mazzola, detto il Parmigianino, fu influenzato a sua volta dal Correggio, dall'Alto Rinascimento romano e dal Manierismo . La Madonna dal collo lungo , dipinta tra il 1534 e il 1540, è un buon esempio di distorsione manierista, con le sue figure allungate e la luce strana.
11. Sacra Famiglia del Veronese con S. Barbara
Sacra Famiglia del Veronese con S. Barbara | Leonid Ll / foto modificata
Se i tuoi occhi non sono ancora vitrei, guarda nelle restanti gallerie, che contengono una varietà di capolavori, in particolare diversi di artisti veneziani. La Sacra Famiglia con Santa Barbara di Paolo Veronese riflette l'opulenza di Venezia nei suoi toni dorati e nei ricchi abiti della santa. Le figure realistiche ei volti espressivi sono tipici dei pittori veneziani.
In questa galleria si trovano anche Annunciazione e Martirio di Santa Giustina del Veronese e Ritratto di uomo del Tintoretto. Vedi anche Testa di giovane di Lorenzo Lotto (1505).
Nelle gallerie successive ci sono opere di Van Dyck e alcune delle migliori opere di Rubens: Enrico IV a Ivry ed Enrico IV Entrano a Parigi, Isabella Brandt e Entrata di Ferdinando d'Austria ad Anversa. Nella Sala Niobe, cerca la più bella scultura classica di Firenze dopo la Venere dei Medici, il Vaso dei Medici del II secolo a.C.
12. Ritratti di Rembrandt
Ritratti di Rembrandt | Leonid Ll / foto modificata
Nel corso della sua carriera, che coincide con l'età d'oro della pittura olandese, Rembrandt dipinse una serie di autoritratti, due dei quali sono esposti agli Uffizi. Mentre registra i cambiamenti in se stesso dalla giovinezza sicura di sé al pittore che invecchia, registra anche il suo viaggio come artista. Con questi è mostrato il suo Ritratto di vecchio, dipinto all'incirca nello stesso periodo del suo successivo autoritratto.
Guarda qui anche le opere di Caravaggio, tra cui il suo Bacco giovanile, Medusa e Il sacrificio di Isacco. Il sorprendente realismo delle due ultime opere è intensificato dal brillante senso del dramma di Caravaggio nell'uso della luce e dell'ombra.
Suggerimenti e tour: come sfruttare al meglio la tua visita alla Galleria degli Uffizi
- Tour della Galleria degli Uffizi: i visitatori saltafila: Firenze Il tour della Galleria degli Uffizi può evitare le lunghe file per vedere tutti i punti salienti e conoscere gli artisti e le loro opere con una guida esperta d'arte. Il tour a piedi di 1 ora e mezza è disponibile il pomeriggio tutto l'anno, la mattina e la sera in estate. Il biglietto ti consente di rimanere dopo il tour per esplorare a tuo piacimento. Saltafila: i biglietti per la Galleria degli Uffizi di Firenze ti consentono di evitare le code ed esplorare la galleria a tuo piacimento senza una guida. Un'altra opzione è combinare gli Uffizi con l'altra grande galleria d'arte con un tour Saltafila: Firenze Accademia e Galleria degli Uffizi, trascorrendo 1 ora e mezza in ogni museo con una guida esperta d'arte. Un tour a piedi è al mattino, l'altro al pomeriggio, ogni volta aggirando le file di attesa.
- Visitare la Galleria degli Uffizi da soli: anche se puoi aspettarti che le file per l'ammissione siano molto lunghe dalla primavera all'autunno, le più lunghe sono nei fine settimana, il martedì e la mattina. Se non hai prenotato i biglietti in anticipo, a volte puoi acquistarli presso la biglietteria del museo presso la Chiesa di Orsanmichele, ma è chiusa la domenica e non ci sono biglietti per lo stesso giorno nei fine settimana o nei giorni festivi. Potrebbero non averne disponibili, ma vale la pena provare. Sono disponibili tour audio, ma la piccola guida in vendita all'ingresso è più dettagliata.
Domande frequenti
Qual è il periodo migliore per visitare la Galleria degli Uffizi?
Dall'inizio di novembre alla fine di febbraio è la tradizionale "bassa stagione" per il turismo a Firenze, quindi i biglietti sono più facili da ottenere con breve preavviso e i musei sono meno affollati. Meglio ancora, il prezzo di ingresso agli Uffizi scende dalla tariffa di alta stagione '20 a '12 a persona in questi mesi. Ogni volta che vai, ma soprattutto da maggio a ottobre, prenota i biglietti in anticipo per essere sicuro dell'ingresso.
Posso avere i biglietti dell'ultimo minuto?
Tranne nei fine settimana e nei giorni festivi, puoi fare la fila in attesa di un posto. Se ti metti in fila entro le 7:45, mezz'ora prima dell'apertura del museo al mattino, c'è la possibilità di trovare una fascia oraria disponibile con i biglietti disponibili quel giorno. Ma anche questo è improbabile che funzioni a luglio o agosto. Inoltre, a volte è possibile acquistare i biglietti per gli Uffizi in giornata presso la biglietteria del museo presso la Chiesa di Orsanmichele.
Gli Uffizi sono climatizzati?
Purtroppo no. Questo è un altro motivo per non visitare Firenze a luglio o agosto (anche se giugno può essere altrettanto caldo).
Posso controllare il mio zaino o il mio cappotto?
Sì, gli Uffizi hanno un guardaroba gratuito. Ti verrà richiesto di controllare eventuali pacchi o pacchi.
Posso fare fotografie?
Sì, puoi fotografare per uso personale purché non utilizzi un flash, un treppiede o un selfie stick.
Posso prendere qualcosa da mangiare o da bere senza uscire dal museo?
Sì, gli Uffizi hanno una piccola caffetteria dove si possono acquistare i panini. Puoi anche prendere il caffè (se lo bevi in piedi, costa un terzo del prezzo di berlo a un tavolo).
Indirizzo
- Piazzale degli Uffizi 6 (fuori Piazza Signoria), Firenze
- Sito ufficiale: https://www.uffizi.it/en
